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| 悲剧 |
悲剧悲剧：悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。这里专指悲剧剧作。
以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：
发源：古希腊悲剧
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。
古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇德斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。
著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》等
详见条目古希腊悲剧。
传承：相继不断的悲剧传统
法国古典主义两位戏剧大师不可不提。
第一位是拉辛（Jean Racine），他的Bérénice因为首开悲剧中无人死亡的先河而广受批评；
他的竞争者，高乃依（Pierre Corneille）的名作《熙德》（Le Cid，1636年）则是一出引起了轰动的佳作。
在英语文学中，莎士比亚的悲剧作品无疑是文艺复兴时期遗留下的文学瑰宝。莎翁著名的悲剧包括：
- 安东尼与克利欧佩特拉(Antony and Cleopatra)
- 哈姆雷特(Hamlet)
- 李尔王(King Lear)
- 奥赛罗(Othello)
- 麦克白(Macbeth)
人们一般都认为罗密欧与朱丽叶是悲剧 但她却不是。
走向当代：19世纪后期的悲剧
挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）的《玩偶之家》（A Doll's House，1879）是一部现实主义社会问题剧，也是一部标准的现当代悲剧作品，对欧美现当代剧坛都有示范性影响。
现代戏剧作品越来越多地从关注个人悲剧，走向了通过人物来批判社会制度。悲剧的“悲剧核心”不再是古希腊的“人神矛盾”，而成了人与人之间种种不可调和的冲突与再现。
中国的传统悲剧
中国戏曲中，也有一些堪与世界悲剧经典比肩的作品。具有代表性的有：
- 《感天動地竇娥冤》
- 《趙氏孤兒大報讎》
- 《梁山伯与祝英台》
等
Category:戲劇類型
ja:ギリシア悲劇
ko:비극
simple:Tragedy
戏剧
戏剧，一般指文学作品的一种体裁，又是一种舞台表演艺术的总称。实际上作为文学的戏剧只是戏剧文本，而整个演出才是戏剧的全部。
戏剧的字面定义
戏剧一詞現代意義，是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种綜合艺术。演出元素包括演员、舞台設計、道具設計、燈光設計、音響設計、服裝設計、化妆設計、舞蹈，以及劇本的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。漢米爾頓:「戲劇是安排演員當著觀眾的面前在舞台上表演。」
从字面上说，戏剧（drama）、剧场（theatre）、表演（performace）这三个词常常混为一谈，其含义范围在不同语境中也有所差别。
从西方的角度來看，戲劇多對應英文中的Drama一字，指的是戲劇中的文本，也就是劇本，是歸屬在文學下的一種形式，在西方還有幾種類似的名詞：Theatre（或Theater，劇場）以及Performance（表演）。在西方多將劇場作為各種劇場活動中的代稱，而不像中文中以戲劇泛指劇場活動的總和，因此可以看到在英文版的維基百科中，各種戲劇活動的分類多歸類在Performance一詞下，而非在Drama一詞下。Theatre在希腊语中的原意，即「看的场所」（译成英文作“a seeing place”或“a place to see”）。
目前西方主要使用theatre一詞，可以看到20世紀中西方戲劇活動的變遷，隨著西方現代戲劇在導演以及演員训练體系上的实践，戲劇理论逐渐从戏剧文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
中文戲劇一詞的字源來自於「南戲北劇」的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以後才出現的用法。
世界各國語文中與「戲劇」一詞將近的詞彙囊括的範圍不一，例如在印度文中的lila一詞除了是戲劇之外，也包含舞蹈、運動競賽等意義。但是幾乎世界各國語文中與「戲劇」相關的詞彙，幾乎具備與「遊戲」類似的意義，例如在英文中將一部劇作稱為是play，中文中「戲劇」的「戲」，也帶有「遊戲」的意義。
戏剧的起源
戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有：
- 原始宗教的巫术仪式
比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
- 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演
这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
西方戲劇的曙光
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的
蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯],唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（传说蒂厄尼索斯是半人半羊的怪物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中國戲劇的源流
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。清朝的昆曲经过发展，得到宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：
- 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
- 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；
- 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；
- 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：
- 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
- 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
- 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
作为表演艺术的戏剧
戏剧活动发生的必要条件
无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
#戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
#观众与演员必须同时在场。
#戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
#戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
#演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
#戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
戲劇演出的場所
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般称为“剧场”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等。
在中國古代，所謂的舞台最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高台，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲台、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角斗场”），發展到近世的“鏡框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）等。
戲劇的表演者
目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做家班，家班在明代之後普遍。
戏剧组织
剧团、剧场
;中国（及台湾）
- 中国国家话剧院
- 北京人民艺术剧院
- 上海话剧艺术中心
- 表演工作坊
- 臺灣現代戲劇表演團體列表
- 臺灣傳統戲劇表演團體列表
;欧洲、北美
- 英国皇家莎士比亚剧团
- 英国伦敦西区
- 美国百老汇
艺术院校
- 中央戏剧学院
- 上海戏剧学院
参见
关于戏剧的相关内容如下：
- 藝術
- 劇場
- 演员列表
- 舞台
- [http://zh.wikipedia.org/wiki/Talk:%E6%88%B2%E5%8A%87 關於戲劇和戲曲的討論]
中国（及台湾）戏剧
- 戏曲曲艺
- 京剧
- 布袋戲
西方戏剧
- 古希臘戲劇（古希腊悲剧、古希腊喜剧）
- 古罗马喜剧
- 中世纪戏剧
- 文艺复兴戏剧
- 伊丽莎白时期文学
- 威廉·莎士比亚
- 意大利笑剧
- 新古典主义戏剧
- 浪漫主义戏剧
- 现代主义戏剧
- 写实主义戏剧
- 象征主义戏剧
- 表现主义戏剧
- 达达主义戏剧
- 荒诞派戏剧
-
ja:演劇
ko:연극
simple:Theater
戏剧
戏剧，一般指文学作品的一种体裁，又是一种舞台表演艺术的总称。实际上作为文学的戏剧只是戏剧文本，而整个演出才是戏剧的全部。
戏剧的字面定义
戏剧一詞現代意義，是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种綜合艺术。演出元素包括演员、舞台設計、道具設計、燈光設計、音響設計、服裝設計、化妆設計、舞蹈，以及劇本的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。漢米爾頓:「戲劇是安排演員當著觀眾的面前在舞台上表演。」
从字面上说，戏剧（drama）、剧场（theatre）、表演（performace）这三个词常常混为一谈，其含义范围在不同语境中也有所差别。
从西方的角度來看，戲劇多對應英文中的Drama一字，指的是戲劇中的文本，也就是劇本，是歸屬在文學下的一種形式，在西方還有幾種類似的名詞：Theatre（或Theater，劇場）以及Performance（表演）。在西方多將劇場作為各種劇場活動中的代稱，而不像中文中以戲劇泛指劇場活動的總和，因此可以看到在英文版的維基百科中，各種戲劇活動的分類多歸類在Performance一詞下，而非在Drama一詞下。Theatre在希腊语中的原意，即「看的场所」（译成英文作“a seeing place”或“a place to see”）。
目前西方主要使用theatre一詞，可以看到20世紀中西方戲劇活動的變遷，隨著西方現代戲劇在導演以及演員训练體系上的实践，戲劇理论逐渐从戏剧文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
中文戲劇一詞的字源來自於「南戲北劇」的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以後才出現的用法。
世界各國語文中與「戲劇」一詞將近的詞彙囊括的範圍不一，例如在印度文中的lila一詞除了是戲劇之外，也包含舞蹈、運動競賽等意義。但是幾乎世界各國語文中與「戲劇」相關的詞彙，幾乎具備與「遊戲」類似的意義，例如在英文中將一部劇作稱為是play，中文中「戲劇」的「戲」，也帶有「遊戲」的意義。
戏剧的起源
戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有：
- 原始宗教的巫术仪式
比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
- 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演
这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
西方戲劇的曙光
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的
蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯],唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（传说蒂厄尼索斯是半人半羊的怪物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中國戲劇的源流
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。清朝的昆曲经过发展，得到宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：
- 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
- 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；
- 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；
- 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：
- 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
- 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
- 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
作为表演艺术的戏剧
戏剧活动发生的必要条件
无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
#戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
#观众与演员必须同时在场。
#戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
#戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
#演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
#戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
戲劇演出的場所
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般称为“剧场”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等。
在中國古代，所謂的舞台最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高台，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲台、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角斗场”），發展到近世的“鏡框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）等。
戲劇的表演者
目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做家班，家班在明代之後普遍。
戏剧组织
剧团、剧场
;中国（及台湾）
- 中国国家话剧院
- 北京人民艺术剧院
- 上海话剧艺术中心
- 表演工作坊
- 臺灣現代戲劇表演團體列表
- 臺灣傳統戲劇表演團體列表
;欧洲、北美
- 英国皇家莎士比亚剧团
- 英国伦敦西区
- 美国百老汇
艺术院校
- 中央戏剧学院
- 上海戏剧学院
参见
关于戏剧的相关内容如下：
- 藝術
- 劇場
- 演员列表
- 舞台
- [http://zh.wikipedia.org/wiki/Talk:%E6%88%B2%E5%8A%87 關於戲劇和戲曲的討論]
中国（及台湾）戏剧
- 戏曲曲艺
- 京剧
- 布袋戲
西方戏剧
- 古希臘戲劇（古希腊悲剧、古希腊喜剧）
- 古罗马喜剧
- 中世纪戏剧
- 文艺复兴戏剧
- 伊丽莎白时期文学
- 威廉·莎士比亚
- 意大利笑剧
- 新古典主义戏剧
- 浪漫主义戏剧
- 现代主义戏剧
- 写实主义戏剧
- 象征主义戏剧
- 表现主义戏剧
- 达达主义戏剧
- 荒诞派戏剧
-
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索福克勒斯
索福克勒斯（Σοφοκλης，前496年－前406年），古希腊著名剧作家，古希腊悲剧的代表人物之一，和埃斯库罗斯、欧里庇得斯并称古希腊三大悲剧诗人。他大致生活于雅典奴隶主民主制的全盛时期，在悲剧创作领域相当高产。一生共写过123个剧本，如今只有七部完整的流传下来。他于27岁时首次参加悲剧竞赛，即战胜了著名的埃斯库罗斯，并保持这一荣誉20余年。
生平与创作
索福克勒斯出生于雅典西北郊的克罗诺斯，父亲是兵器作坊主，早年曾受过良好的教育，擅长音乐、体育及舞蹈，这极大的影响了童年时代的索福克勒斯。公元前480年，希腊人于萨拉米战役中击败波斯人后，年轻的索福克勒斯曾因貌美和音乐天赋而被选为庆祝胜利的朗诵队领队少年。后来索福克勒斯进入政界。他于前443年出任以雅典为盟主的“德利亚联盟”的财政总管，后来又两次担任重要的将军职务。公元前431年伯罗奔尼撒战争爆发，翌年雅典流行瘟疫，他曾担任祭司一职。总体来说，在政治上索福克勒斯是个温和的民主派。他的一生大抵是平静而成功的。阿里斯托芬曾称赞他“生前完满，身后无憾。”
索福克勒斯的悲剧现存仅七部，其余都已经散佚。索福克勒斯的悲剧被称为“命运悲剧”，他的很多剧作的主题都可以简单概括为个人意志与命运的冲突。例如在他最著名的剧本《俄底浦斯王》中，俄底浦斯竭力逃避杀父娶母的命运，却只能以失败告终。俄底浦斯是一个诚实、聪明的国王，有坚强的意志和对神明的虔敬，他真诚的想为城邦消弭灾祸，却导致自己的毁灭。在索福克勒斯的悲剧里，命运的力量是巨大的、不可抗拒，也是神秘的、不可解释的。
除《俄底浦斯王》外，索福克勒斯的另一部名剧《安提戈涅》也是命运悲剧的典范。这部悲剧和《俄底浦斯王》一样，也取材于古希腊神话的忒拜传说系列。
尽管索福克勒斯一生基本是平静度过的，但他所生活的时代却是一个充满了潜在政治和经济矛盾的时期。公元前431年雅典在伯罗奔尼撒战争中败给斯巴达之后，奴隶主民主制度的根基已经严重动摇。而作为坚定的民主派的索福克勒斯，其作品中渗透出的对个人英雄主义的崇尚以及对命运的反抗精神可以看作是剧作家时代观的一个缩影。
评价
索福克勒斯对古希腊戏剧的贡献是巨大的。其剧作结构的严整超过了同时代的所有其他作品。《俄底浦斯王》被认为是整个古希腊戏剧的典范，其情节结构的严密以及所表现出的艺术技巧可以和《伊利亚特》相比照，而索福克勒斯也被誉为“戏剧艺术的荷马”。《俄底浦斯王》的情节非常错综复杂，但剧作家以高度的概括能力把问题集中在忒拜王宫前一处，在很短时间内将矛盾层层揭示出来并加以解决，这对后世的古典主义戏剧结构产生了深远的影响。
索福克勒斯与其他悲剧作家的另一个不同之处在于他在悲剧中加重了人的比重，减轻了神的作用。俄底浦斯、安提戈涅、克瑞翁等人都不是被动体现神意的傀儡，而是敢于向命运挑战的悲情英雄。索福克勒斯无疑受到了包括普罗泰戈拉在内的智者的影响，后者强调的人文精神拓宽了索福克勒斯对神、人关系的思考。在他的作品里，神谕经常是外在的、隐约显现的，而占据中心位置的往往是“人”的行动和抗争。
在语言和修辞技巧上，索福克勒斯深受荷马的影响。他的隐喻虽然不及埃斯库罗斯想象丰富，但是却更为精细、准确和贴切。索福克勒斯善于运用各种修辞方法，包括头韵、谐音、拟声、排比、对称和比喻等，并注意句式结构的设计，精心安排词句的位置。
在对后世西方文学的影响上，索福克勒斯不及欧里庇得斯。后者虽然生前默默无闻，然而死后却成为中世纪以前对后世影响最大的剧作家。索福克勒斯的悲剧是雅典全盛时期社会的缩影，他对戏剧艺术最大的贡献不是开拓性的，而是完善性的。他的剧作在形式上和内容上都达到了古代世界的最高水品。
传世作品
- 《埃阿斯》，前442年
- 《安提戈涅》，前441年
- 《俄底浦斯王》，前431年
- 《特拉基斯妇女》，前429年
- 《厄勒克拉特》，前418年
- 《菲洛克忒忒斯》，前409年
- 《俄底浦斯在克罗诺斯》，前401年
参见
- 古希腊文学
- 古希腊戏剧
外部链接
-
- [http://www.quote-fox.com/QuoteFox/plBrowse.php/?browse_cmd=browse_source&author_name=Sophocles 索福克勒斯的格言]
Category:古希腊作家
Category:剧作家
Category:前496年出生
Category:前406年出生
ja:ソポクレス
ko:소포클레스
埃斯库罗斯
埃斯库罗斯（Αισχυλος） 前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯，前456年逝世于西西里岛上的杰拉。 古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”的美誉。
生平
埃斯库罗斯出生于一个古老的贵族家庭，他年轻时雅典的暴君被推翻，民主制被引入。他很早就开始喜欢戏剧和阿加索克利斯与阿波罗多的诗。传说狄俄尼索斯在梦中亲自向他传授诗的艺术。他早年时也亲自在他的剧中扮演角色，25岁时他第一次参加雅典的诗人比赛，但没有获胜。
前490年他参加马拉松战役，在这场战役中他的兄弟阵亡。前480年雅典被毁后他在希腊舰队里参加了萨拉米斯海战。埃斯库罗斯多次去西西里岛，前475年他在那里与诗人西摩尼得斯和品达相会。
前472年他回到雅典，在那里他的《波斯人》首次上演，这是他对他战时经验的回味。这部剧赢得了诗人比赛的最高奖。前468年他输在索福克勒斯手下，但他一生中一共赢得了13次雅典诗人比赛的最佳奖。
他最后一次去西西里时没有能够及时回雅典，传说他是被一只从天空上掉下来的乌龟砸死的。他被葬在杰拉，他的墓碑上写着：
:这里安睡着雅典人埃斯库罗斯。
:在富饶的杰拉死亡战胜了他。
:但马拉松的树林可以证明，
:那里密发的波斯人测试了他臂力的强大。
据说这段墓志铭是由埃斯库罗斯本人撰写的。
他的死讯到达雅典后，雅典人决定他的剧作继续可以（不作为比赛的剧作）在比赛上上演，只要上演他的悲剧，提出申请的演出者就可以获得免费的助演歌队。
影响
前406年阿里斯多芬在与欧里庇得斯比赛竞争时在他的喜剧《青蛙》中称埃斯库罗斯是高贵的时代的代表和悲剧诗人的榜样。前4世纪中埃斯库罗斯的塑像与索福克勒斯和欧里庇得斯的并列在狄俄尼索斯剧院前。
他是第一个在希腊话剧中引入第二个演员的剧作家，通过对话的形式他革命了希腊话剧。他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。
作品
据说埃斯库罗斯一共留下了90部剧作(包括山羊剧)，其中79部的名称流传下来了。其中最著名的20部都遗失了。他的悲剧有七部完整地流传到今天，另外三部部分保留下来了。从他早年的作品到他死前不久的作品有一个明显的艺术发展过程。他早年的作品叙述相当简单，他晚年的悲剧的戏剧性非常浓厚。
作品有：
- 《被缚的普罗米修斯》
上演时间不明，可能在公元前480年以后，是三连剧的第一部或第二部，其他两部已经佚失，是《送火者普罗米修斯》(可能为第三部或第一部)和《被解绑的普罗米修斯》(可能为第二部或第三部)，配套的山羊剧不明。
- 《波斯人》
上演于公元前472年，是独立的悲剧，也是现存唯一的取材于历史题材的古希腊悲剧。
- 《祈援女》
上演于公元前470年以后，是三连剧的第一部，其他两部已经佚失，可能是《埃古普托斯的儿子们》(或《埃及人》)和《达奈俄斯的女儿们》，配套的山羊剧是《阿慕莫奈》。
- 《七勇攻忒拜》
上演于公元前467年，是三连剧的第三部，其他两部已遗失，是《莱俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊剧是《斯芬克斯》。获当年头奖。
- 《阿伽门农》
- 《奠酒人》
- 《善好者》(或称《复仇女神》)
上演于公元前458年，这三部悲剧构成三连剧《奥瑞斯提亚》，是现存仅有的完整的古希腊三连剧，配套的山羊剧可能是《普罗丢斯》。获当年头奖。
剧名译名参考陈中梅译《埃斯库罗斯悲剧集》(沈阳，辽宁教育出版社，1999.1)
参见
- 古希腊文学
- 古希腊戏剧
Category:古希腊作家
A
Category:前525年出生
Category:前456年逝世
ja:アイスキュロス
ko:아이스퀼로스
美狄亚米蒂亞(Medea)，大陸譯作美狄亞。在希臘神話中，她是科奇斯島會施法術的公主，愛上了來到島上尋找金羊毛的傑遜王子一見鍾情，不料對方後來移情別戀，米蒂亞由愛生恨，將自己親生的兩名稚子殺害以洩憤，最後釀成了悲劇。
category:傳說人物
category:希腊神话
莎士比亚
威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月 - 儒略历1616年4月23日，格里历1616年5月3日 ，1564年4月26日受洗礼）被许多人认为是英国文学史和戏剧史上最杰出的作家，是一位诗人和剧作家。他不但创作了许多最催人泪下的悲剧，他的很多出喜剧也是在英国舞台上曾经上演过的所有戏剧中最引人发笑的。此外他还写过154首十四行诗和几首长诗歌，这些诗歌不只是单纯的叙述，而能触及人类本性中最深层的部分，因此被很多人认为是英国文学史上的佳作。一般相信，莎士比亚的创作高峰期是在1585年到1610年这段时间内，但是确切的日期我们已经无法知晓。
生平
大多数历史学家相信，在历史记录中所看到的演员和剧作家莎士比亚是同一个人。莎士比亚于1564年4月出生于英格兰特拉福德镇(Stratford-Upon-Avon)，父亲叫约翰·莎士比亚（John Shakespeare），是个手套商人。根据记录，莎士比亚是在当年的4月26日受洗礼的，一般认为他的生日是4月23日（他的去世是52年后的同一天）。莎士比亚的父亲在他出生时非常富有，但是后来被控卷入黑市羊毛交易，而家道中落，并失去了市议员的位置。有证据表明，莎士比亚的父母亲都有同情天主教徒的倾向。
1582年11月28日，莎士比亚与安妮·哈瑟维（Anne Hathaway）结婚，很可能是因为哈瑟维当时已经怀上了莎士比亚的孩子。从此之后莎士比亚的行踪我们完全无法得知，知道他在1590年代出现在伦敦的剧团中。
1583年5月26日，莎士比亚的第一个女儿苏珊娜（Susanna）在家乡特拉福德镇接受洗礼。他接下来的一个儿子和一个女儿也在1585年2月2日受洗礼。
1596年，莎士比亚唯一的儿子Hamnet死亡，于1596年8月11日安葬。很多人相信莎士比亚的名剧《哈姆雷特》（Hamlet）就是为了纪念他的儿子的，因为Hamlet与Hamnet的写法类似。
1597年，莎士比亚把他在特拉福德镇的“一栋家宅、两间畜舍、两个花园、两个果园和其他所有东西”以60英镑的价格售出，到伦敦，成了一名著名的演员和作家。他最后还成为一家剧团——张伯伦勋爵剧团（The Lord Chamberlain's Men）的合伙人。与当时所有的剧团一样剧团是以资助它的贵族的名字命名的。该剧团十分受欢迎，以至于当伊丽莎白一世去世后，詹姆士一世赞助了它，剧团更名为国王剧团（该剧团到了今天已经成为象征着莎剧最高水准的英国皇家莎士比亚剧院）。
现在人们从当时的各种法律文件和商业契约中得知，莎士比亚在伦敦的岁月渐渐变得富有，使得他得以在伦敦的富人区买了一栋房子，还在家乡特拉福德镇拥有一座最大的住宅。
1609年莎士比亚发表了他的十四行诗，其中很多是写给一个神秘的女人（“Dark Lady”）和一个男人（“Fair Lord”）的（因此有人相信莎士比亚可能是一位同性恋者）。他大约在1611年离开了伦敦和剧坛，从此之后就再也没有发表重要作品（一般认为他的最后一部剧本是《暴风雨》），直到1616年去世。中国著名剧作家汤显祖也于同一年去世。一个常被提到的巧合是，他与同时代的另一个西班牙大文豪塞万提斯死在同一天。实际上这是不对的。因为西班牙当时已经采用格里历，塞万提斯于格里历4月23日去世。而英国一直采用儒略历，儒略历的4月23日实际上时格里历的5月3日。所以两人并非在同一天去世。
身份
塞万提斯
大多数学者同意文豪莎士比亚确实就是那位出生在特拉福德镇、曾经做过演员的莎士比亚，但是这始终是多年来十分有争议性的问题。一些人认为弗朗西斯·培根、爱德华·德·维尔（Edward de Vere）等人才是一些或全部莎士比亚作品的真正作者，至少是一起参与了创作。
也有人怀疑莎士比亚是否真的自己创作了所有的作品，有关到底谁是莎士比亚作品真正作者的问题已经成为一门严肃的学术研究课题。
作品
莎士比亚目前已发现的全部作品目录：（莎剧中文译名从流传最广的朱生豪译本；）
- 罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)
- 麦克白(Macbeth)又译：麦克白斯、麦克佩斯
- 李尔王(King Lear)
- 哈姆雷特(Hamlet)又译：汉姆雷特、汉姆莱特、哈姆雷
- 奥赛罗(Othello)又译：奥瑟罗
- 泰特斯·安特洛尼克斯(Titus Andronicus)
- 裘力斯·凯撒(Julius Caesar)
- 安东尼与克莉奥佩屈拉(Antony and Cleopatra)
- 科利奥兰纳斯(Coriolanus)
- 特洛埃圍城記(Troilus and Cressida)
- 雅典的泰门(Timon of Athens)
- 错中错(The Comedy of Errors)又译：错中错喜剧、错误的喜剧
- 终成眷属(All's Well That Ends Well)又译：如愿
- 皆大欢喜(As You Like It)
- 仲夏夜之梦(A Midsummer Night's Dream)
- 无事生非(Much Ado About Nothing)又译：捕风捉影
- 一报还一报(Measure for Measure)又译：请君入瓮、量罪记、将心比心
- 暴风雨(The Tempest)
- 驯悍记(Taming of the Shrew)
- 第十二夜(Twelfth Night or What You Will)
- 威尼斯商人(The Merchant of Venice)
- 温莎的风流娘们(The Merry Wives of Windsor)
- 爱的徒劳(Love's Labour's Lost)
- 维洛那二绅士(The Two Gentlemen of Verona)又译：两贵亲
- 泰尔亲王佩力克尔斯(Pericles Prince of Tyre)
- 辛白林(Cymbeline)
- 冬天的故事(The Winter's Tale)
- 暴风雨(The Tempest)
- 亨利四世，第一卷（Henry IV, part 1）
- 亨利四世，第二卷（Henry IV, part 2）
- 亨利五世（Henry V）
- 亨利六世，第一卷（Henry VI, part 1）
- 亨利六世，第二卷（Henry VI, part 2）
- 亨利六世，第三卷（Henry VI, part 3）
- 亨利八世（Henry VIII）
- 约翰王（King John）
- 里查二世（Richard II）
- 里查三世（Richard III）
诗
- 十四行诗（The Sonnets）
- 爱人的怨诉（A Lover's Complaint）又译：情女怨
- 鲁克丽丝失贞记（The Rape of Lucrece）又译：露克丽丝遭强暴记
- 维纳斯和阿多尼斯（Venus and Adonis）
- 热情的朝圣者（The Passionate Pilgrim）又译：激情飘泊者
- 凤凰和斑鸠（The Phoenix and the Turtle）
其它疑为莎士比亚的作品
- 托马斯·莫尔爵士（Sir Thomas More）
- 爱德华三世（Edward III）
- 挽歌（Funeral Elegy）
外部连接
- 大不列颠图书馆馆藏珍宝：[http://www.bl.uk/treasures/shakespeare/homepage.html 93份“四开本”莎士比亚作品原件]
- [http://www.ericdigests.org/2003-3/online.htm 莎士比亚教学在线资源]
- [http://william-shakespeare.classic-literature.co.uk/ “经典文学”莎剧在线文本]
- [http://www.gutenberg.org/catalog/world/authrec?fk_authors=65 莎士比亚电子文档]（英文版，法语和德语译本）
- 宾夕法尼亚大学在线电子文档－[http://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/book/search?author=Shakespeare%2C+William 莎士比亚著作]
- [http://www.shakespeare-literature.com 莎士比亚文学] 按章节编排，可以搜索的莎士比亚作品网站（英文）
- [http://daphne.palomar.edu/Shakespeare/ 威廉·莎士比亚先生和互联网]
- [http://search.eb.com/shakespeare/index2.html 莎士比亚与环球剧院] 来自 大不列颠百科全书（网络/英文）
- [http://www.touchstone.bham.ac.uk/index.html Touchstone - 英国莎士比亚收藏品]
- [http://www.elook.org/literature/shakespeare/ 莎士比亚作品在线列表；可搜索的数据库]
- [http://shakespeare-1.com/doubtful/ 疑为莎士比亚所作的作品] 疑为莎士比亚所作作品的完整电子文本
- [http://shakespeare.nowheres.com/ 原来的shakespeare.com网站]
- 可以用这个强大的搜索--来查找相关资料： [http://www.opensourceshakespeare.org/ Open Source Shakespeare]
S
S
Category:剧作家
S
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ja:ウィリアム・シェイクスピア
ko:윌리엄 셰익스피어
ms:William Shakespeare
simple:William Shakespeare
th:วิลเลียม เชกสเปียร์
文艺复兴
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文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲興起的一個思想文化运动，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被认为是中古時代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
歷史
普遍認為文艺复兴发端于14世紀的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
14世纪时，随着工廠手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。
文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
不同範疇中的文艺复兴
自然科学
;天文学 : 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
;数学 : 代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。符號代數學是由16世紀的法國數學家韋達确立的。他於1591年出版了《分析方法入門》，對代數學加以系統的整理，第一次自覺地使用字母來表示未知數和已知數。韋達在他的另一部著作《論方程的識別與訂正中，改進了三、四次方程的解法，還建立了二次和三次方程方程根與系數之間的關係，現代稱之為韋達定理。 三角學在文藝復興時期也獲得了較大的發展。德國數學家雷格蒙塔努斯的《論各種三角形》是歐洲第一部獨立於天文學的三角學著作。書中對平面三角和球面三角進行了系統的闡述，還有很精密的三角函數表。哥白尼的學生雷蒂庫斯在重新定義三角函數的基礎上，製作了更多精密的三角函數表。
;物理学 : 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。
;生理学和医学 : 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
;“地理大发现” : 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。
印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。
文學
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小说、詩、散文、民謠和戲劇等。
在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。
在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。
在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。
建築
:參見：文艺复兴建筑
文艺复兴的国家特征
義大利與其代表人物
:參見：義大利文藝復興
- 義大利佛罗伦萨作為文藝復興的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
- 佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
- 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
- 代表人物：
- 诗人：但丁、彼特拉克；
- 作家：薄伽丘、马基雅维利;
- 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
- 雕刻家：米開朗基羅；建筑师：伯鲁涅列斯基；
- 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙與其代表人物
:參見：西班牙文藝復興
- 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
- 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德國與其代表人物
:參見：德國文藝復興
- 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
- 代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法國與其代表人物
:參見：法國文藝復興
- 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
- 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英國與其代表人物
:參見：英國文藝復興
- 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
- 代表人物：作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
外部連結
[http://www.chineseliterature.com.cn/zongjiao/luosu-xfzxs/051.htm 西方哲学史-意大利文艺复兴]
category:歐洲歷史
category:思想史
category:文化史
ja:ルネサンス
ko:르네상스
剧作家
劇作家是指專門從事戲劇劇本寫作的作家。最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的希臘時期，當時的劇作家多是以喜劇寫作為主。在英文中劇作家playwright有時會寫為playwriter。
中國最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這齣劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。
category:戏剧
Category:職業
ja:劇作家
易卜生亨利·约翰·易卜生（1828年3月20日出生于挪威希恩，1906年5月23日逝世于奥斯陆）是一位非常有影响的挪威剧作家。他可以被看做是现代现实主義话剧的创始人。
话剧
他的许多剧作在当时被认为是丑闻，因为当时维多利亚式的家庭价值观和礼仪是社会的标准，而任何对这个标准提出疑义和挑战的看法都被看做是不道德和可憎的。易卜生的作品显示了在这个表面以下的实际情况，而当时的社会不愿看到这个实际现象。
易卜生用不留情的眼光来看生活的实际，提出了新的道德问题，由此他创立了现代的话剧。在他之前，话剧总是一场道德的教育剧，其高贵的主人公向黑暗的势力进行斗争。每部话剧都应该有一个“适当”的结局，好人应该有好的结局，不道德的人应该被惩罚。易卜生将这个模板完全颠倒了，他向当时的信仰挑战，摧毁了他的观众的幻想。
易卜生出生于一个小康家庭。他的故乡是挪威海滨的一个以出口木材为主的小港。他出生后不久他的家庭状况开始变坏。他的母亲企图在宗教中寻找安慰，而他的父亲则陷入一场严重的忧郁症。易卜生作品中的人物往往与他的父母相似，而他的剧情则往往与经济困难有关。
易卜生15岁时离开父母，他到小城格里姆斯塔做药点学徒并开始写剧。他的第一部剧作于1850年完成，当时他才22岁，但这部剧未被上演。他的第一部被上演的剧是同年的《墓地》，但这部剧没有获得多少注意。虽然他此后几年中没有再写作，但他并没有放弃写剧。
此后数年中他在挪威剧院工作，在那里他作为作家、导演和制作者参加了145部剧作的制作。在这段时间里他虽然没有自己写剧，但是他从工作中获得了许多实际经验，而这些经验后来对他的剧作有很大的作用。
1857年他回到奥斯陆。当时他的经济状况非常坏，但他1859年结婚。他对挪威的生活非常不满，因此1864年他去意大利。此后27年中他没有再回到故乡。而当他回到挪威时，他已经是一个被争执的，但有名的剧作家。
他此后的两部剧作，1865年的《火灾》和1867年的《皮尔·金特》为他带来了他所希望的注意和经济上的成功。
这些成功给他带来了自信，他开始越来越多地将他自己的信任和判断加入他的剧作。他将此称为“思想的话剧”。他此后的一系列剧作被称为是他的黄金时代。他的威信不断增强，他本人越来越成为欧洲剧作争论的中心。
易卜生1879年的《玩偶世家》是对维多利亚婚姻中男人和女人角色的一个尖锐的批评。他的主人公诺拉在认识到她的丈夫并不是她一直以为是的高贵的人物后离开了她的丈夫去寻找一个更宽广的世界。她在这个家庭里的角色是一个玩偶，而她的家庭则是一个“玩偶世家”。她的丈夫总是称她为“我的小鸟”或“我的小松鼠”。她甚至没有权利拥有自己的信箱钥匙。为了拯救她丈夫的生命，她在一个纸条上伪造了她父亲的名字，为此她受人诬告。她丈夫因此要与她离婚，因为对她丈夫来说唯一重要的是他自己的名誉，而不是诺拉对他的爱。
后来对诺拉提出诬告的人撤回他的诬告，在维多利亚的话剧中这可以是一切问题的解决，但对易卜生和对诺拉来说此时已经为时已晚，他们无法在返回了。诺拉的幻想破灭了，她决定离开她的丈夫和儿女，离开她的玩偶世家，去发现什么是真的什么不是真的。对当时的人来说，这是一场丑闻。离婚是一件非常丢脸的事，而这样来描绘离婚是完全不可被接受的。有些剧院不肯演出这部剧，易卜生被迫写一个不这么黑暗的结尾。这使他非常愤怒。最后在首演前的最后一刻他提出了一个“更改”。
1881年的《幽灵》是另一部对维多利亚道德观的批评。一个寡妇向她的牧师谦悔她婚中的罪恶：尽管她的心爱人不忠心，她的牧师曾劝她与她的心爱人结婚，她相信她的爱可以感化她的爱人，因此她听她的牧师的话与她的爱人结婚了。但她并未获得她所希望获得的。到他死为止他始终与其他女人有往来。其结果是他们的孩子患了梅毒。当时即使提到这个性病就已经是一件丑闻了，而易卜生一反当时的惯例，让一个按照当时的道德观念非常道德的人不但没有受到这个道德的保护，而且成为受害者，这就更不可思议了。她没有获得按照维多利亚道德观她应该获得的高贵的生活，虽然她尽了她所应尽的义务。这些理想的道德观是“过去”的幽灵，它们今天还在迫害人。
此时社会上对易卜生的批评达到了最顶点。但社会本身失去了对其大众的控制。许多人并没有生活在维多利亚的理想的生活中。他们想要看易卜生的话剧因为这些话剧显示了他们已经知道的现实。社会的潮流变了。
在1882年的《人民公敌》中易卜生又向外跨了一步。此前冲突是重要的，而且是剧情的一个必要成分，但所有的冲突都是在家庭的基础上的。在这部剧中冲突成为剧情的内容，而整个社会成为反面人物。这部剧的中心思想是个人有时可能比大众更“正确”，而大众在这部剧中则是无知和羔羊一般。维多利亚时代的人相信社会是一个高贵的、可信任的机构，而易卜生则对这个信仰提出挑战。
主人公是一位医生，是社会的一个支柱。他所住的小城是一个疗养圣地，其中心是该城的公共浴场。主人公发现浴场的水被当地的一个皮革厂污染了。他将他的发现公布后希望成为当地的英雄因为他挽救了小城的名声，防止了疗养的客人被感染。但相反地他被当地人视为“人民公敌”，后来甚至有人向他的家扔石头。最后他被迫离开了小城。对观众来说小城和医生都面临着一场显而易见的灾难，但当地的社会不愿面对事实。
此时观众已经习惯了他对固有信仰和假设的攻击，但他的下一部剧不是对维多利亚时代的人进行攻击，而是对过于热情的改革者和他们的理想主义。易卜生是一个反对偶像崇拜的人，就算对他自己的政治立场的人的思想观念他也毫不留情。
1884年的《野鸭》被许多人看做是易卜生最好的一部作品，它也是易卜生最复杂的一部作品。在这部剧中格里格离乡多年后回到家乡遇到了他童年的朋友黑阿马。格里格坚持他对真理的探求，或用他自己的话来说“真理的召唤”。在剧的发展中他发现了他的朋友的欢乐的家庭后面的许多秘密，其中包括他自己的父亲与他的女仆吉那有一个孩子，为了掩盖这个事实，他的父亲将吉那嫁给了黑阿马来使得这个孩子合法化。此外另一个人因为他父亲做的一次案被错误地判决入狱。黑阿马整天只考虑他的“发明创造”，而他家庭的收入都是他的妻子赚来的。
易卜生使用了反嘲的手段：虽然格里格坚持真理，但他从来不直接说他想要说的话，而总是暗示，一直到剧的高峰没人理解他到底在说什么。黑阿马一直将格里格的暗示和暗语当作耳旁风，一直到他认识到真理：他的女儿黑德维格不是他自己的孩子。受格里格的影响，为了坚持真理他遗弃了这个孩子。格里格发现他做错了事，决定弥补他的错误，他建议黑德维格牺牲她的宠物，一只受伤的野鹅，来向黑阿马证明她的爱。黑德维格是所有人物中唯一一个认识到格里格一般总是用暗示的方法来说他要说的话，没有认识到这次格里格直接说出了他的意思，她试图寻找出格里格到底建议她做什么，最后她决定牺牲自己来证明她的爱。黑阿马和格里格认识到有时真理是人的心无法忍受的，但他们的认识来得太晚了。
易卜生被上演最多的剧可能是1890年的《海达·加布勒》，其中的女主角至今为止被看做是最困难和最完美的角色，她与《玩偶世家》中的诺拉有些相似的地方。
易卜生完全改变了剧作的规则。今天他的现实主义是我们在话剧院中所看到的许多话剧的基础。从易卜生开始，话剧中的对现实的挑战和对现实的直接反映使得话剧从一种娱乐变为了一种艺术。
1891年易卜生回到挪威，但此时的挪威已经不是他离开时的挪威了。事实上，他在改变这个社会的过程中起了一个重要作用。维多利亚时代已经摇摇欲坠了，现代化社会不只在剧院中，而且在整个社会生活中到来了。
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ja:ヘンリック・イプセン
现实主义现实主义一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义.不过,现实主义在自由艺术里可以有很多意思; 特别是绘画,文学和哲学里.它还可以被用于国际关系.
在视觉艺术和文学里,现实主义是一个19世纪的一场运动,起源于法国.
文学上的现实主义
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。(1888年4月初致玛.哈克奈斯信)
在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实；不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程；客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格。
繪畫上的現實主義
兴起于19世纪的欧洲，又稱為寫實主義畫派，或寫實畫派。
一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米叶的农民画朴实感人，“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”他被选为巴黎公社的文艺委员。
苏联十月革命后，不承认现代油画是艺术，最推崇现实主义，所有苏联的画家都自认为是现实主义的，甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的。
当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水，认为是抽象的，但参观一次黄山后，才承认水墨山水是现实主义的，这是苏联人对绘画的最高评价。
中国在文化大革命前也强调艺术必须是“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的”，文化革命后绘画才真正达到了百花齐放。
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外部链接
- [http://www.elite-view.com/Museum_Art_Realism.php 现实主义绘画作品]
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